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                - Jean Michel Jarre, Dicografía Dorada -

  Aunque  quizá exagere en los calificativos que dé a este artista, todo
buen  aficionado  a  este  tipo de música se habrá dado cuenta de lo que
significa este músico, sus discos y la calidad que se encierra en ellos.

  Es  en  sus  discos  donde  nos  centraremos  en este artículo.  En su
discografía.   Una serie de títulos que, sin exagerar, gozan todos ellos
de  una calidad inmejorable.  Todos cuentan con un estilo diferente, muy
marcado  (que  es  ahí  donde radica la principal característica de este
músico),  llenos de un sonido especial que complementarían perfectamente
a  imágenes  que  van  desde  un  cuadro surrealista de Dalí, hasta unas
imágenes  de  desolación  creadas en un bosque al arder.  Son verdaderas
imágenes.

  Comencemos pues por nuestro recorrido particular através de 20 años de
historia.   Sí,  como  oyes.   Casi 20 años de historia han transcurrido
desde  que  este señor lanzara su primer disco.  Comenzó revolucionando,
quizá  con  el camino ya un poco abierto por otros músicos, pero, lo que
más  destaca  es  que,  a diferencia que otros músicos de su generación,
este  se mantiene siempre de acuerdo con los tiempos.  Siempre tiene que
aportar  algo  nuevo.  Algo que, desgraciadamente, no ocurre con músicos
de  la  categoría  y  calidad de Vangelis, a pesar de su desmedida fama.
Podría decirse que está, junto a otros muchos, desfasado.

  Situémonos en el año 77.  Bueno, yo tendré que hacer un esfuerzo mayor
debido  a  que por aquel entonces aún no había nacido, pero me pondré en
situación.  Recuerda escenas de la televisión, la música, la tecnología.
Parece  que  han  pasado  muchísimos  más  años  desde entonces, pero en
realidad  estamos hablando de hace dos días.  Por aquel entonces salió a
la venta un disco llamado Oxygene.  Un disco que, sinceramente, no puedo
comentar  el  furor  con  que  fue  recibido,  pero si en estos momentos
mantiene  ese  estilo contemporáneo de composiciones actuales, ¿Cómo les
sonaría a la gente de aquellos años?.

  Oxygene  se  trata  de  un  disco sobrio, uniforme, intercalando temas
concretos  con  melodías  marcadas  con otros más originales, sin estilo
definido.   Todo  realizado a base de sintetitador, creando un sensación
de ambientación asombroso.  A pesar de ese estilo tan sobrio, cuenta con
unos temas, bastante conocidos, que le dan un poco de variedad.

  Su siguiente trabajo es Equinoxe.  Además de su parecido con el nombre
del   disco   anterior,  este  mantiene  bastantes  similitudes  con  su
antecesor.   Si tuvieramos que agrupar sus discos por estilos, estos dos
serían  los  únicos fácilmente acoplables.  Sin embargo, este es aún más
oscuro  y  soberbio  que  el anterior.  Temas que crean una atmósfera de
inquietud  y  temor,  por  algo tan insignificante como una melodía.  Su
lanzamiento  se realizó en el 79, momento en que empezaría a evolucionar
hacia otros estilos, pero siempre manteniendo su sello personal.

  A comienzos de la década de los 80, y concretamente en el 81, lanz uno
de  sus  trabajos  más  conocidos  por todos.  Magnetic Fields que, como
anécdota,  el  famoso  grupo  de  este  mismo  nombre adoptó por la gran
admiración que tenían a su trabajo.

  Con  Magnetic  Fields  se  inicia  un  tipo  de  música  más abierto y
desenfadado.   Un  tipo de música mucho más alegre que las anteriores, y
cuyos temas han sonado repetidamente a lo largo de toda la década de los
80.   Magnetic  Fields  2  y Magnetic Fields 4, convertidos con bastante
éxito  a nuestro ordenador, podrían ser, sin duda, uno de sus éxitos más
significativos.

  El  cambio  de  estilo que comenzó con el inicio de la década llega en
este  momento a su máximo punto.  En el 84 lanza Zoolook, disco donde la
psicodelía  crea  un  ambiente  de auténtica locura.  Quizá el disco más
original  que halla creado con mucho, donde es muy difícil ver la fuente
de inspiraciòn.  Por ser uno de los discos más originales, también puede
representar  uno  de  los  más  odiados.  Pero comentar que, debido a la
rareza  de  este trabajo, te puede hacer cambiar de humor en 40 minutos,
que es el tiempo de duración del disco.

  Posterior  a  este  trabajo  nos  encontramos  con Rendez-Vous.  Disco
lanzado alrededor de 1986, donde tiene un estilo completamente diferente
al  anterior.  Ahora es más sinfónico, orquestal.  El disco mantiene una
conocida  melodía  principal, que suena de diferentes maneras a lo largo
de  todo  el  disco,  y  que se vé intercalada por otros temas mucho más
variados,  al  estilo  marcado  por Magnetic Fields.  Si bien este disco
puede  parecer  bastante monótono y pesado, en el momento justo aparecen
una  serie  de  composiciones  que  harán  que cambiemos radicalmente de
opinión.

  Y  ya,  por  fín,  llegamos  a  finales  de  la  década  de  los  80.
Concretamente,  en  el  88  sacó  a  la  venta  Revolutions.   Según sus
seguidores,  este  se  podría  tratar de uno de sus discos menos buenos.
Aunque  parezca que en este trabajo pierde un poco su identidad, hay que
entender  que  intenta mezclar una gran variedad de estilo o, mejor aún,
composiciones que son de muy diferentes tipos.  También habría que decir
que  este  trabajo  se  podría  dividir  en  secciones.   Los  temas con
estructuras  clásicas, presentes en Industrial Revolution Overture, 1, 2
y  3 y, con temas diferentes, aislados, que poco tienen que ver unos con
otros y que no se unen de ninguna manera.  Tales temas son, por ejemplo,
September,  London  Kid  o The Emigrant.  Por tal variedad, sería uno de
los  discos  más  recomendables  para los que sientan curiosidad por ver
cómo es la peculiar música de este compositor.

  Y ahora, el presente.  Nos introducimos en la década de los 90 con una
composición  que adquiere, de nuevo, un estilo propio.  ¿Quién no conoce
la  rítmica melodía Calypso?.  Este disco, llamado Waiting For Cousteau,
se  hizo tremendamente famoso por el citado tema, que sirvió de cabezera
para un acontecimiento en el mundo ciclístico.  Si bien todos sus discos
rondan  los 40 minutos de duración, este es la única excepción hasta hoy
en  día.   Además  de otros temas, cuanta con una composición que recrea
ambientes  marinos  de,  agarraros, más de 40 minutos de duración.  Quiz
pueda  resultar  un  poco  monótona,  pero es una de las mejores músicas
ambientales que he podido escuchar a lo largo de esta década.

  Y,  finalmente,  cuando  este señor nos lo ha dado todo, cuando parece
que  yá  es  muy  difícil  sorprendernos,  cuando está todo dicho...  es
entonces  cuando  nos  vuelve a sorprender con Chronologie.  Sin duda se
trata de uno de sus discos más espectaculares, contando con unos efectos
sonoros muy sorprendentes.  De nuevo sigue con su estilo conocido, en el
intercala  temas de "paso" con otros más rítmicos.  Sin embargo, en esta
ocasión,  el  contraste  entre momentos de calma y de máximo movimientos
está  tan bien compensado, que hace que, en ningún momentos, nos parezca
aburrido.

  Y este es su trabajo, su obra.  Un artista bastante carismático, en el
que además de sus estupendos trabajos, siempre nos ha sorprendido por su
espectacular  puesta  en  escena;  Conciertos  llenos  de  imaginación y
tecnología.

  ¿Cómo  será  su próximo trabajo?.  ¿A qué se debe esta larga estapa de
vacío  musical ,teniendo en cuenta que Chronologie salió en el 92?.  Son
preguntas  que,  al  igual que otros muchos aficionados, nos hacemos con
frecuencia.   Sim  embargo y, si merece la espera, no nos importa seguir
en  esta  situación  disfrutando  de  todos  sus temas, por así decirlo,
intemporales, que no se resienten con el paso del tiempo.

                                                          Inkarnation